तिरुवनंतपुरम में शाजी एन करुण का निवास, पिरवी ’पर लटकी हुई है। यह वह जगह थी जहां आत्मकथा और ऐस सिनेमैटोग्राफर जीवन के सभी क्षेत्रों से प्रशंसकों से मिले। यह वह जगह है जहाँ उन्होंने अपने सभी कार्यों की अवधारणा की थी, जिसमें वृत्तचित्र और लघु फिल्में शामिल थीं। यह वह जगह है जहां मैं शाजी से तीन दशक से अधिक समय पहले पत्रकारिता के एक छात्र के रूप में अपने पाठ्यक्रम के हिस्से के रूप में मिला था। उन्होंने साझा किया था कि यह उनकी पत्नी Ausuya Warrier का विचार उनके घर ‘पिरवी’ का नाम था।

शाजी ने अपनी पहली फिल्म पर चर्चा करते हुए एक बदमाश रिपोर्टर से बात करते हुए काफी समय बिताया पिरवी (1988), उनकी दूसरी फिल्म स्वाहम (1994) और पुणे में उनके छात्र के दिन। पिरवी एक बड़ी सफलता, अपने बेटे के लिए एक पिता की निरर्थक खोज की कहानी के बारे में थी, जिसे पुलिस ने उठाया है। फिल्म ने आपातकाल के दौरान, एक मार्मिक तरीके से ज्यादतियों को जीवित किया। इसने 1989 में कान्स फिल्म फेस्टिवल में शाजी को कैमरा डी’ओर और दुनिया भर के कई अन्य सम्मानों के साथ सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए नेशनल अवार्ड जीता। स्वाहम (1994) को कान में भी दिखाया गया था।

यह प्रकाश द्वारा चित्रित छवियों के लिए शाजी का आकर्षण था जिसने उन्हें सिनेमैटोग्राफी में ले जाया। यूनिवर्सिटी कॉलेज से भौतिकी में स्नातक होने के बाद, उन्होंने पुणे में फिल्म और टेलीविजन इंस्टीट्यूट ऑफ इंडिया में शामिल होने के लिए चुना। वह सिनेमैटोग्राफी में स्वर्ण पदक के साथ बाहर निकले।

शाजी ने हमेशा उष्णकटिबंधीय सूरज के जादू और मूड के बारे में भावुकता से बात की। वह उत्साह से अपने लगातार बदलते हुए ह्यूज़ और दिशा पर कब्जा कर लेगा। विस्तार पर उनका ध्यान अद्भुत था।

उनकी सादगी लेंस के माध्यम से देखी गई दुनिया के विपरीत थी। चूंकि वह मेरी माँ के घर के पड़ोस में रहता था, इसलिए मैंने अक्सर उसे सड़क के साथ चुपचाप चलते देखा है। वह तब केरल स्टेट चालचित्रा अकादमी के अध्यक्ष थे। वह केरल (IFFK) के अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव के कार्यकारी अध्यक्ष भी थे। वह अपने व्यक्तिगत समीकरण के कारण इन त्योहारों के लिए फिल्म निर्माताओं और तकनीशियनों को सर्वश्रेष्ठ प्राप्त करने में सक्षम थे।

इन वर्षों में, मुझे कई बार उनसे बात करने का अवसर मिला है। हर बार, मुझे फिल्म निर्माता की क्षमता पर आश्चर्य की भावना के साथ छोड़ दिया गया था, जो विभिन्न समयों में निर्धारित विभिन्न विषयों में तल्लीन था। शाजी एक विपुल निर्देशक नहीं थे। उन्होंने एक कहानी या एक विषय को आकार देने के लिए समय लिया और फिर कुछ और समय बिताया, जिसमें इसे एक भाषा और मुहावरे में देखा गया जो कि उसका सब था।

शाजी ने जो कई पुरस्कार जीते थे, उनमें से, उन्होंने विशेष रूप से एडिनबर्ग फिल्म फेस्टिवल में द लीजेंडरी कॉमिक अभिनेता (1989) के जन्म शताब्दी को मनाने के लिए तैयार किए गए सर चार्ली चैपलिन पुरस्कार को संजोया। “जब मैं भारत के लिए अपनी उड़ान में सवार होने के बाद, फ्लाइट अटेंडेंट्स ने घोषणा की कि मैंने यह प्रतिष्ठित पुरस्कार जीता है और यात्रियों ने मुझे एक स्थायी ओवेशन दिया है,” उन्होंने एक साक्षात्कार के दौरान सुना था हिंदू।

कलाकार नामबोटीरी और फिल्म निर्माता शजी एन करुण एक वृत्तचित्र, वेरयूड क्लापथी, कलाकार पर रिलीज़ करते हैं। | फोटो क्रेडिट: थुलसी काक्कात

संगीत और पेंटिंग के लिए शाजी की गहरी आत्मीयता उनकी सभी फिल्मों में स्पष्ट थी। कलाकार नामबोथिरी के साथ उनके बंधन ने वृत्तचित्र में परिणाम किया नेरुवारा बाद के जीवन पर। मूविंग फोकस – एक यात्रा कलाकार केजी सुब्रमण्यम की यात्रा पर कब्जा कर लिया। फ्री-फ्लोइंग लाइनों और स्ट्रोक को शाजी द्वारा स्क्रीन पर खूबसूरती से अनुवादित किया गया था।

उन्होंने केपी कुमारन के लिए कैमरा क्रैंक करके सिनेमा की दुनिया में कदम रखा था लक्ष्मी विजयम (1976)। लेकिन यह जी। अरविंदान के साथ उनका लंबा संबंध था जिसने उनके सिनेमैटोग्राफिक ऑवरे को चिह्नित किया। कंचना सीता (1977), थम्पू (1978), कुम्मेट्टी (1979), एस्थप्पन (1979), पोकुवेविल (1981), चिदम्बराम, ओरिदथु और उन्नी सभी उनके द्वारा फिल्माए गए थे। उनके पास यह समझने की एक अलौकिक क्षमता थी कि अरविंदा ने मन में क्या किया था। शाजी अरविंदान के अमूर्त विचारों को पूरी तरह से निर्मित फ्रेम में बदलने में सक्षम थे। “अराविंडन की पटकथा अक्सर बहुत संक्षिप्त थी। थम्पूउदाहरण के लिए, केवल चार पृष्ठ थे, “उन्होंने कान में फिल्म के बहाल संस्करण की स्क्रीनिंग के दौरान याद किया था।

उन्होंने पी। पद्मराजन, माउंट वासुदेवन नायर, केजी जॉर्ज और लेनिन राजेंद्रन जैसे अन्य महान निर्देशकों के साथ भी काम किया था। वह लेखक-निर्देशक पद्मराजन के सिनेमैटोग्राफर थे कूदेविडेजिसमें मलयालम फिल्मों में अभिनेता सुहासिनी की शुरुआत हुई।

शाजी को श्रद्धांजलि देते हुए, सुहासिनी ने इंस्टाग्राम पर साझा किया था: “शाजी करुण को याद करते हुए। कुछ लोग जो हम मिलते हैं, वे सदाबहार और शाश्वत हैं। वह मेरी पहली फिल्म कूडवाइड के लिए छायाकार थे। मैं वानप्रस्थम में उनका सुभद्रा था।

मोहनलाल इन Vanaprastham।

में Vanaprastham (१ ९९९), शाजी की तीसरी फीचर फिल्म, मोहनलाल ने एक गरीबी से त्रस्त कथकली कलाकार के रूप में पुरस्कार विजेता प्रदर्शन और एक कलाकार और आदमी के रूप में उनके आंतरिक संघर्ष के साथ आया।

कुट्टी श्रीक (२०१०) शाजी की सबसे जटिल फिल्मों में से एक है। इसने एक मृत चवितुनटाकन कलाकार के पिछले जीवन और उन विभिन्न यादों का पता लगाया जो उन्होंने उन जगहों पर पीछे छोड़ते थे जो उन्होंने रहते थे। वास्तविकता और कल्पना को धुंधला करते हुए, एक अर्थ में शाजी की कहानी भी राज्य के कुछ क्षेत्रों और विभिन्न धर्मों और विश्वास प्रणालियों के आगमन की कहानी थी। मैमोटी ने आसानी से कुट्टी श्रीक के तीन अवतार और तीन महिलाओं के साथ उनके संबंधों को निभाया।

शाजी ने एक बार कहा था कि मोहनलाल की बड़ी अभिव्यंजक आँखें उनका सबसे बड़ा फायदा था, जबकि ममूटी इतनी सुंदर थी कि अपने अच्छे लुक को मुखौटा बनाना मुश्किल था। “भले ही कोई मिट्टी से अपना चेहरा धब्बा करे, लेकिन उसकी विशेषताओं को छिपाना मुश्किल होगा।”

फिल्म स्वपानम से। | फोटो क्रेडिट: हिंदू

बाद स्वपनम और ओलुशाजी की हार्दिक इच्छा एक संगीत को निर्देशित करने की थी। उन्होंने कहा था कि जब एक शीर्ष अभिनेता, जो शाजी की फिल्मों में अपने काम के लिए कई पुरस्कार प्राप्त कर चुके थे, तो वह कितना निराश थे, संगीत में काम नहीं करने के लिए सभी प्रकार के बहाने के साथ आए थे। यह एक मेगा इंडो-यूरोपीय परियोजना थी।

शाजी के निधन के साथ, मलयालम सिनेमा ने एक निर्देशक और तकनीशियन को खो दिया है, जिसने इसे वैश्विक मानकों तक पहुंचाया है। मैंने हाल ही में देखा Vanaprastham टेलीविजन पर और ध्यानपूर्ण गति का अनुभव किया, जिस पर शाजी के कैमरे ने भावना के हर बारीकियों पर कब्जा कर लिया। इसने जीवन के लिए शजी के दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया – हर पल को शांत करना और आनंद लेना।