यह ब्रिटिश-बेंग्लादेशी रैपर, गायक-गीतकार, और रिकॉर्ड निर्माता मुमज़ी स्ट्रेंजर के लिए हाल ही में जारी की गई ‘की कोरी’ (‘व्हाट कैन आई डू’ बंगाली में बंगाली में) के लिए एक प्रकार का घर वापसी है, जिसमें अमेरिकी कलाकार म्यूजा की विशेषता है। एक साक्षात्कार में, मुमज़ी का कहना है कि ‘की कोरी’ केवल एक और संगीत प्रयोग नहीं है, बल्कि एक गहरा व्यक्तिगत, वैश्विक कथन है। वह गीत के निर्माण, रचनात्मक सहयोग, अपने विकास के बारे में खुलता है, और वह अभी भी वैश्विक दक्षिण एशियाई संगीत को आकार देने में क्यों आगे बढ़ता है।

साक्षात्कार से अंश:

‘की कोरी’ के निर्माण के लिए क्या हुआ? क्या यह एक गीत, एक बीट, या एक बातचीत थी?

‘की कोरी’ के लिए पहली स्पार्क एक स्टूडियो सत्र के दौरान आई जब डीजे लीन (ब्रिटिश गीतकार और निर्माता) ने एक बीट लूप रख दिया जो तुरंत मेरे साथ गूंजता था। मैंने इसे वाइब करना शुरू कर दिया और मौके पर एक राग गिरा दिया, जिससे पूरी टीम उत्साहित हो गई। बाद में, हम लेखक के साथ बैठे और रिश्तों में उन क्षणों के बारे में बात की, जहां आप असहाय महसूस करते हैं, अपने आप से पूछते हैं, “की कोरी?” या “मैं भी क्या कर सकता हूं?” वह भावनात्मक स्थान ट्रैक का दिल बन गया। सब कुछ वहाँ से व्यवस्थित रूप से बह गया।

आपने हमेशा आर एंड बी और दक्षिण एशियाई ध्वनियों को मिश्रित किया है; आप किस नए तत्वों को सचेत रूप से ‘की कोरी’ में लाते थे?

दक्षिण एशियाई ध्वनियों के साथ आर एंड बी को मिश्रित करते समय मेरी संगीत पहचान का हिस्सा है, ‘की कोरी’ के साथ मैंने उस फ्यूजन को ऊंचा करने का लक्ष्य रखा है। मैंने एक गहरे भावनात्मक स्वर पर ध्यान केंद्रित किया, दोनों संगीत और लयात्मक रूप से। डीजे लीन की बीट ने एक ताजा सांस्कृतिक खिंचाव जोड़ा, जबकि मैं एक मूडी, न्यूनतम राग में झुक गया। हमने भावना को सांस लेने के लिए उत्पादन स्थान दिया। वोकली, मैंने इसे कच्चा और ईमानदार रखा, सांस्कृतिक समृद्धि के लिए बंगाली वाक्यांशों में बुनाई। परिणाम अभी भी मुझे है, लेकिन अधिक से अधिक छीन लिया गया है, भावनात्मक रूप से वास्तविक, और टोन में कूलर, कुछ परिचित अभी तक अधिक विकसित और सार्वभौमिक रूप से भरोसेमंद की पेशकश करता है।

एक न्यू यॉर्कर मुज़ा के साथ काम कैसे किया, इस ट्रैक पर आपकी रचनात्मक प्रक्रिया को प्रभावित करता है?

मुज़ा के साथ काम करने से ट्रैक पर एक नया आयाम आया। उनकी चालाक, शार्प न्यूयॉर्क एनर्जी ने एक रचनात्मक बढ़त जोड़ी, जिसने वाइब को और आगे बढ़ाया। यह सिर्फ एक विशेषता नहीं थी – यह एक सहयोग था जिसने मुझे अपने स्वयं के हिस्सों को अधिक ऊर्जा और सहजता के साथ पहुंचा दिया। रसायन विज्ञान स्वाभाविक था, और सत्र सहजता से प्रवाहित हुआ। उनके इनपुट ने वास्तव में ‘की कोरी’ को कुछ अधिक गतिशील और विश्व स्तर पर गूंजने में मदद की।

क्या यह हमेशा एक सहयोग होने के लिए था, या मुज़ा को रास्ते में लाने का विचार था?

‘की कोरी’ मेरी टीम के साथ एक व्यक्तिगत परियोजना के रूप में शुरू हुआ और शुरू में एक सहयोग के रूप में योजना नहीं बनाई गई थी। लेकिन जब मुज़ा एक शो के लिए यूके में था, तो हमने स्टूडियो में जुड़ा हुआ था। मैंने उसे ट्रैक खेला, और वह तुरंत उसके साथ काम कर गया। मैंने सुझाव दिया कि वह कूद गया, और वह सब अंदर था। बाहर उड़ने से पहले हमने उसका हिस्सा रिकॉर्ड किया। यह स्वाभाविक रूप से और सहजता से एक साथ आया कि ऐसा लगा कि यह हमेशा शुरू से ही एक सहयोग होने के लिए था।

वीडियो के लिए स्टोरीलाइन की योजना कैसे बनाई गई थी?

मैंने देसी ट्रिल में समीर को रचनात्मक बागडोर सौंपी – उन्हें विजुअल्स के लिए एक नज़र मिली है। उन्होंने एक मजेदार अवधारणा का निर्माण किया, जो गीत की ऊर्जा से मेल खाती थी, जो सिर्फ दिल के टूटने के बजाय दृष्टिकोण, शैली और प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित करती थी। परिणाम एक चालाक, सिनेमाई, प्रदर्शन-चालित वीडियो था।

कभी -कभी एक वीडियो पूरी तरह से स्थानांतरित कर सकता है कि लोग एक गीत का अनुभव कैसे करते हैं। क्या कोई संतुलन था जिसके बारे में आपने सचेत रूप से सोचा था?

बिल्कुल। ‘की कोरी’ के साथ, मैं चाहता था कि वीडियो ट्रैक की भावना को पूरक करे, न कि उस पर हावी हो। लक्ष्य गीत के कच्चेपन से विचलित किए बिना श्रोता के संबंध को बढ़ाना था। हमने दृश्यों को सरल अभी तक शक्तिशाली, प्रदर्शन-आधारित, वाइब को ऊंचा करने के लिए सही ऊर्जा के साथ उस संतुलन को मारा।

आप ब्रिटेन के शहरी संगीत में दक्षिण एशियाई प्रभावों को लाने वाले पहले लोगों में से एक थे। आप वैश्विक दक्षिण एशियाई ध्वनि को कैसे विकसित होते हुए देखते हैं?

यह देखना अविश्वसनीय है कि दक्षिण एशियाई ध्वनि कैसे बढ़ी है। जब मैंने पहली बार इसे ब्रिटेन के शहरी संगीत के साथ मिश्रित किया, तो यह अभी भी आला था। अब, यह एक वैश्विक शक्ति है। कलाकार आधुनिक वाइब्स के साथ इलेक्ट्रॉनिक बीट्स और सांस्कृतिक धुनों के साथ पारंपरिक उपकरणों को फ्यूज कर रहे हैं, जिससे ध्वनि अधिक गतिशील और सुलभ हो जाती है। यह अब एक स्थान तक सीमित नहीं है, यह हर जगह है। दुनिया आखिरकार दक्षिण एशियाई संगीत की समृद्धि और बहुमुखी प्रतिभा की सराहना कर रही है। यह आंदोलन तेजी से विस्तार कर रहा है, और हम केवल सतह को खरोंच कर रहे हैं।

जब आप अपने शुरुआती हिट्स जैसे ‘वन मोर डांस’ या ‘कम माय वे’ के बारे में सोचते हैं, तो आपको कैसा लगता है कि ‘की कोरी’ के समय तक आपकी आवाज़ और कहानी का विकास हुआ है?

‘एक और नृत्य’ बाधाओं को तोड़ने के बारे में था, आर एंड बी में एक दक्षिण एशियाई कलाकार होने के नाते और हम साबित करते हैं। ‘आओ माय वे’ के साथ, मैंने अपनी भाषाओं में सम्मिश्रण शुरू कर दिया, पहचान के साथ प्रयोग किया। कोई नियम नहीं थे, बस कुछ नया करने की कोशिश करने के लिए एक ड्राइव। ‘की कोरी’ द्वारा, वह यात्रा परिपक्व हो गई। ध्वनि अधिक परिष्कृत हो गई, भावना गहरी, और कहानी कहने वाली कहानी। मैं अभी भी संस्कृतियों को सम्मिश्रण कर रहा हूं, लेकिन अब स्पष्टता और उद्देश्य के साथ।

इन वर्षों में, आपके बांग्लादेशी जड़ों के साथ आपका संबंध आपके संगीत के माध्यम से कैसे विकसित हुआ है?

प्रारंभ में, मेरी बांग्लादेशी जड़ें एक पृष्ठभूमि प्रभाव से अधिक थीं क्योंकि मैंने आर एंड बी, ग्रिम और डांसहॉल के साथ यूके के दृश्य में लहरें बनाने पर ध्यान केंद्रित किया था। लेकिन समय के साथ, मैं अपनी विरासत को गले लगाने के लिए बड़ा हुआ हूं। बंगाली भाषा को शामिल करने और मेरे संगीत में ध्वनियों ने डायस्पोरा में संस्कृति और प्रशंसकों दोनों के साथ मेरे संबंध को गहरा कर दिया है।

क्या मुहम्मद मुमिथ अहमद के पीछे एक कहानी है जो अपने मंच का नाम ममज़ी अजनबी के लिए बदल रहा है?

‘मुमज़ी’ स्वाभाविक रूप से आया था, यह एक उपनाम था कि मेरे क्षेत्र के लोगों ने जल्दी से उपयोग करना शुरू कर दिया, और यह बस अटक गया। बाद में ‘अजनबी’ हिस्सा आया। मुझे हमेशा ऐसा लगता था कि मैं कुछ अलग कर रहा था – एक बाहरी व्यक्ति ने आर एंड बी को दक्षिण एशियाई जड़ों के साथ एक समय में सम्मिश्रण किया जब यह आम नहीं था। मैं उन स्थानों पर कदम रख रहा था जहाँ मेरे जैसे किसी व्यक्ति की उम्मीद नहीं थी। इसलिए ‘अजनबी’ अद्वितीय होने का प्रतिनिधित्व करता है, बक्से में फिटिंग नहीं करता है, और उस पहचान का मालिक है।