Connect with us

मनोरंजन

The Carnatic progessive rock band AGAM talks about their new album, ‘Arrival of the Ethereal’

Published

on

The Carnatic progessive rock band AGAM talks about their new album, ‘Arrival of the Ethereal’

“यह सबसे व्यक्तिगत चीज है जो हमने बनाई है।” यह कैसे अगाम, बैंड जो कर्नाटक संगीत रॉक बनाता है, परिभाषित करता है ईथर का आगमन, उनका तीसरा स्टूडियो एल्बम। बेंगलुरु स्थित बैंड के प्रमुख गायक हरीश शिवरामकृष्णन कहते हैं, “यह हमारी यात्रा को शामिल करता है।”

2003 में गठित बैंड, और 2007 से लाइव शो सर्किट पर सक्रिय, इस एल्बम को बाहर लाने में लगभग आठ साल लग गए हैं। हालांकि इस पर काम उनके दूसरे स्टूडियो एल्बम के रिलीज के बाद शुरू हुआ, याद करने का सपना (2017), महामारी ने अपनी योजनाओं को परेशान किया। “यह योजना 2020 में इसे जारी करने की थी। लेकिन जब कोविड -19 मारा गया, तो कोई शो, शून्य आय और कुल अनिश्चितता नहीं थी। हम ऐसी स्थिति से वापस आ गए जहां हमारे पास कोई आत्म-विश्वास नहीं था। यही कारण है कि हम एल्बम को सबसे व्यक्तिगत चीज़ मानते हैं।”

अभी भी ट्रैक के संगीत वीडियो से ‘द साइलेंस जो कि अगाम के तीसरे एल्बम से बना हुआ है, ईथर का आगमन
| फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

टी प्रवीण कुमार, प्रमुख गिटारवादक, कहते हैं, “हम सभी एक छेद में चले गए; रचनात्मक शटडाउन था क्योंकि हम एक -दूसरे से मिलने और जाम करने में सक्षम नहीं थे। हमें अपना ध्यान, ऊर्जा और आत्माओं को वापस लाने में एक और दो साल लग गए।”

एल्बम में आठ गाने हैं। एआर रहमान ने हाल ही में पहला गीत, ‘द साइलेंस दैट रिलीज़’ लॉन्च किया। अगले कुछ महीनों में तीन और जारी किए जाएंगे। बाकी अगले साल सामने आएगा। “जबकि एल्बम में पांच ट्रैक पारंपरिक कार्नैटिक रचनाओं पर आधारित हैं, अन्य मूल हैं,” हरीश कहते हैं।

देरी इस तथ्य के साथ भी बहुत कुछ था कि एल्बम को बड़े पैमाने पर रखा गया है। अंतर्राष्ट्रीय संगीतकारों सहित 300 से अधिक कलाकार इस परियोजना का हिस्सा हैं। “चेक नेशनल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने हमारे लिए खेला है। अर्जेंटीना से बिग ब्रास बैंड, इटली के ऑर्केस्ट्रल कंडक्टर, हंगरी और अमेरिका के गाना बजानेवालों के संगीतकार, पश्चिम एशिया के संगीतकार … एल्बम में यह सब है।”

उनमें से ग्रैमी विजेता ऑडियो इंजीनियर और अर्जेंटीना के निर्माता एंड्रेस मेयो हैं, जिन्होंने मार्टिन मस्कैटेलो के साथ मिश्रण किया है। मास्टिंग प्रसिद्ध इंजीनियर, साईं श्रावणम द्वारा किया जाता है। मोहन वीना एक्सपोनेंट और ग्रैमी विजेता पंडित विश्वित विश्वाह मोहन भट्ट ने एक पटरियों में सहयोग किया है।

“हमने अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के साथ काम करने के लिए यात्रा की, जबकि इसमें से कुछ ऑनलाइन किया गया था। इसके अलावा, हमने पूरे भारत और विदेशों में कई स्टूडियो में काम किया। हमने भी इसका इस्तेमाल किया है चेन्दा एल्बम में पहनावा, जो सामान्य नहीं है चेंडा मेलम। कई नए उपकरणों को शामिल किया गया है। यह अगाम के साउंडस्केप और संगीत आयाम के लिए पहला है। ”

अभी भी ट्रैक के संगीत वीडियो से 'द साइलेंस दैट रिमेन्स' एगाम के तीसरे एल्बम, आगमन ऑफ द ईथर से

अभी भी ट्रैक के संगीत वीडियो से ‘द साइलेंस जो कि अगाम के तीसरे एल्बम से बना हुआ है, आगमन का आगमन | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

प्रवीण कहते हैं, “एल्बम ने समय लिया क्योंकि हमने अपनी सीमाओं को आगे बढ़ाने की कोशिश की; इसे अलग -अलग बनाने के लिए एक सचेत निर्णय था। और प्रत्येक कलाकार ने अपना दिल और आत्मा उसमें डाल दिया।”

कीबोर्ड पर स्वामी सीथरमन के अनुसार, बैंड ने एल्बम के साउंडस्केप के लिए बार उच्च सेट किया था। “यह हर एक दिन शौचालय था। हमने खुद को किनारे पर रखा। गीतों के माध्यम से कई भावनाओं की खोज करना एक अलग अनुभव रहा है। यह आसान नहीं रहा है, विशेष रूप से, इसे कई आवाज़ों, उपकरणों आदि के साथ निष्पादित करना … पूरी बात हमारे लिए एक अलग लीग पर थी।”

तो, बड़े होने के पीछे क्या भावना थी? “सबसे पहले, हमारी उम्र,” हरीश कहते हैं। “हम सभी 40 के गलत पक्ष पर हैं। यह अब या कभी भी कभी भी स्थिति बन गई। जैसा कि प्रवीण कहते हैं, पांच साल पहले बहुत जल्दी हो चुका होगा और पांच साल बाद बहुत देर हो चुकी होगी। हम परिणाम नहीं जानते हैं, लेकिन अपनी महत्वाकांक्षा को अधिकतम तक ले जाने की कामना करते हैं। मेरा मानना ​​है कि हमने इसे काफी हद तक हासिल कर लिया है,” हरीश कहते हैं।

वंडरवॉल मीडिया द्वारा निर्मित और सुमेश लाल द्वारा शूट किए गए संगीत वीडियो को भी एक भव्य पैमाने पर बनाया गया है। “हमारे पास सुमेश के साथ एक लंबे समय से जुड़ने का संबंध है। उन्होंने इसे वैसा ही बना दिया है जो हम चाहते थे।”

पहला ट्रैक, ‘द साइलेंस दैट रिमेन्स’, त्यागरज की रचना, ‘मोक्षमू गालदा’ पर आधारित है, जो मोक्ष (मुक्ति) और जीवन और मृत्यु के चक्र को प्राप्त करने के दर्शन पर है। पारंपरिक और आधुनिक के बीच स्विच करने वाली एक त्रुटिहीन, भव्य व्यवस्था के साथ, रचना अभी तक साउंडस्केप के साथ अगाम के ठोस प्रयोग का एक और प्रमाण है।

“इस रचना को आम तौर पर नरम ऑर्केस्ट्रेशन के साथ इलाज किया जाता है और गीत के नरम पहलू पर ध्यान केंद्रित करने के साथ गाया जाता है। इसमें ऐसा आक्रामक ऑर्केस्ट्रल उपचार नहीं हुआ है। इसलिए उस रूप में आने में समय लगा,” हरीश बताते हैं। स्वामी कहते हैं, “यह काफी हद तक पांच तत्वों के बारे में है, जो भौतिक जीवन के संघर्षों को चित्रित करता है, जो कि अद्वितीय ध्वनियों के माध्यम से बाहर लाया गया है। हमने अकेले इसके लिए 30-35 ट्रैक का उपयोग किया है! उदाहरण के लिए, पृथ्वी की कांपने की आवाज़ें हैं, पृथ्वी प्लेट शिफ्टिंग, महासागर तरंगें, ज्वालामुखी का अर्थ है। जीवन का चक्र फिर से शुरू होता है। ”

बैंड अगाम के सदस्य। ।

बैंड अगाम के सदस्य। । फोटो क्रेडिट: मोजिन थिनविलेयिल

हरीश का कहना है कि वे हमेशा कर्नाटक रचनाओं का चयन करने के लिए एक लंबी प्रक्रिया से गुजरते हैं। “हम बहुत सारे गाने लेते हैं, लेकिन अधिकांश लोग सार्थक रूप से अनुवाद नहीं करेंगे। यदि आठ या 10 गाने हैं, तो शायद दो एक समझदार दिशा में संरेखित हो सकते हैं। यह सभी प्रयोग करने के बारे में है क्योंकि इस शैली में एक टेम्पलेट नहीं है। जब हम काम करते हैं तो कई निवारक होते हैं। अंततः, इसे व्यवस्थित रूप से गिरना पड़ता है।”

रहमान के अवलोकन पर विचार करते हुए कि वे एक बैंड हैं जो “पहचान में विश्वास करते हैं”, हरीश कहते हैं, “यह हमारे लिए बहुत बड़ा सत्यापन है। जब हम पहचान के बारे में बात करते हैं, तो हम स्पष्ट होते हैं कि हमें क्या नहीं करना चाहिए या नहीं करना चाहिए। जब ​​हम एल्बम के माध्यम से आधे रास्ते में थे, तो यह बताता है कि इंस्टाग्राम पीढ़ी केवल एक 30 सेकंड के लिए एक 30 सेकंड के लिए है। रीलों!

अभी भी ट्रैक के संगीत वीडियो से 'द साइलेंस दैट रिमेन्स' एगाम के तीसरे एल्बम, आगमन ऑफ द ईथर से

अभी भी ट्रैक के संगीत वीडियो से ‘द साइलेंस जो कि अगाम के तीसरे एल्बम से बना हुआ है, आगमन का आगमन | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

यह वह जगह है जहाँ बैंड अपने विशाल प्रशंसक पर गर्व करता है। “हम इस तरह से बहुत भाग्यशाली हैं। हाल ही में हम अपने 20 के दशक में एक प्रशंसक के पास आए थे जो अपने पिता के साथ हमारे पहले संगीत कार्यक्रम में आए थे जब वह पाँच साल के थे। हमारे पास निष्क्रिय प्रशंसक नहीं हैं; कोई भी कलाकार ऐसे विकसित दर्शकों के लिए खेलना पसंद करेगा,” हरीश कहते हैं। प्रवीण कहते हैं, “दर्शकों की उम्मीद इतनी अधिक है कि हम गेंद को छोड़ना नहीं चाहते हैं।”

एल्बम का दूसरा गीत इस महीने के अंत तक जारी किया जाएगा, जो हरीश का कहना है, “हर दक्षिण भारतीय को पता होगा एक रचना पर एक दिलचस्प लेना है।” शेष दो अगस्त तक जारी किए जाएंगे, जिसके बाद बैंड एल्बम के साथ विश्व दौरे पर सेट होगा।

https://www.youtube.com/watch?v=0CK1E1F8QU00

द लाइन-अप: हरीश शिवरामकृष्णन (वोकल्स), टी प्रवीण कुमार (गिटार), स्वामी सेथरामन (कीबोर्ड और अतिरिक्त प्रोग्रामिंग), आदित्य कसाप (बास), शिवकुमार नागराजन (पर्कसियन) और यशुनंदन नागरज (ड्रम्स)।

Agam ने अक्षय पट्रा फाउंडेशन के साथ साझेदारी में आयोजित बेंगलुरु में दो संगीत कार्यक्रमों में एल्बम के गाने का प्रदर्शन कर रहे हैं। एमएलआर कन्वेंशन सेंटर में, 14 जून को व्हाइटफील्ड और 15 जून को प्रदर्शन कला के लिए प्रेस्टीज सेंटर। समय: शाम 7 बजे।

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

मनोरंजन

Vikrant Massey mourns passing of Air India flight co-pilot Clive Kunder, clarifies relation

Published

on

By

Cotton production expected to be lower than last year

अभिनेता विक्रांट मैसी ने गुरुवार दोपहर (12 जून) को अहमदाबाद में दुखद रूप से दुर्घटनाग्रस्त होने वाले एयर इंडिया विमान के सह-पायलट के क्लाइव कुंडर के बीमार गुजरने का शोक व्यक्त किया है। क्लाइव के पिता, क्लिफोर्ड कुंडर, मैसी के परिवार के करीब हैं।

इंस्टाग्राम स्टोरीज पर, विक्रांट, जैसे फिल्मों के लिए जाना जाता है 12 वीं असफलता और सेक्टर 36त्रासदी पर अपना दुःख व्यक्त करते हुए, “मेरा दिल परिवारों और उन लोगों के प्रियजनों के लिए टूट जाता है जिन्होंने आज अहमदाबाद में अकल्पनीय दुखद हवाई दुर्घटना में अपनी जान गंवा दी।”

उन्होंने उल्लेख किया कि उड़ान में काम करने वाले पहले अधिकारी क्लाइव कुंडर की त्रासदी में मृत्यु हो गई।

“यह जानने के लिए और भी अधिक दर्द होता है कि मेरे चाचा, क्लिफोर्ड कुंडर ने अपने बेटे, क्लाइव कुंडर को खो दिया, जो उस भयावह उड़ान में संचालित होने वाले 1 अधिकारी थे। भगवान आपको और आपके परिवार के चाचा को और सभी गहराई से प्रभावित करने के लिए ताकत दे सकते हैं,” विक्रांत ने लिखा, बाद में स्पष्ट करते हुए कि क्लाइव उसका चचेरे भाई नहीं था।

विक्रांट ने कहा, “दुर्भाग्य से मृतक मिस्टर क्लाइव कुंडर मेरे चचेरे भाई नहीं थे। कुंडर हमारे परिवार के दोस्त हैं।”

बोइंग 787-8 ड्रीमलाइनर विमान अहमदाबाद से लंदन तक बंधे, 242 यात्रियों और चालक दल को ले जाने के बाद, गुरुवार (12 जून, 2025) को टेकऑफ़ के तुरंत बाद दुर्घटनाग्रस्त हो गया। एयर इंडिया की उड़ान को कमांड सुमीत सभरवाल, और सह-पायलट क्लाइव कुंडर में पायलट द्वारा चलाया गया था। एक चमत्कारिक उत्तरजीवी को रोकते हुए, किसी और को बचाया नहीं जा सकता था।

इससे पहले गुरुवार को, भारतीय फिल्म बिरादरी के कई सदस्यों ने दुखद दुर्घटना को शोक करने के लिए सोशल मीडिया पर ले लिया, जिससे पीड़ितों और परिवारों के लिए संवेदना और प्रार्थना व्यक्त की गई।

Continue Reading

मनोरंजन

Karnataka govt. plans annual art contest for students, general public in Bengaluru

Published

on

By

Karnataka govt. plans annual art contest for students, general public in Bengaluru

उप -मुख्यमंत्री डीके शिवकुमार ने कस्तुरबा रोड, बेंगलुरु पर नव पुनर्निर्मित वेंकटप्पा आर्ट गैलरी में 12 जून, 2025 को उद्घाटन किया। फोटो क्रेडिट: मुरली कुमार के।

राज्य सरकार बेंगलुरु में स्कूल और कॉलेज के छात्रों के लिए कला प्रतियोगिताओं को आयोजित करने की योजना बना रही है, इसके अलावा आम जनता के अलावा, हर साल तीन दिनों में, और ₹ 25 करोड़ को इसके लिए अलग रखा जाएगा, उपाध्यक्ष डीके शिवकुमार ने घोषणा की।

गुरुवार को पुनर्निर्मित वेंकटप्पा आर्ट गैलरी का उद्घाटन करने के लिए आयोजित एक कार्यक्रम में बोलते हुए, उन्होंने कहा कि अधिकारी इस वार्षिक कार्यक्रम को आयोजित करने की योजना के साथ आएंगे, संभवतः दिसंबर के अंतिम सप्ताह में जब छुट्टियों की एक स्ट्रिंग होगी। उन्होंने इस घटना को सार्थक तरीके से डिजाइन करने के लिए कलाकार समुदाय से सुझाव मांगे।

कानून और संसदीय मामलों और कानून और पर्यटन मंत्री ने कहा कि एचके पाटिल ने कहा कि यह के। वेंकटप्पा थे जिन्होंने दुनिया को दिखाया कि किसी भी भावना को प्लास्टर ऑफ पेरिस के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है।

पुनर्निर्मित इमारत का उद्घाटन आर्ट गैलरी के गोल्डन जुबली वर्ष पर आता है जिसे 1975 में स्थापित किया गया था।

नई परिवर्धन

ब्रिगेड फाउंडेशन ने प्रतिष्ठित भवन के नवीकरण और आधुनिकीकरण कार्यों की शुरुआत की, जो मार्च 2024 में पहले सख्त राज्यों में था।

नवीनीकरण में इमारत की नींव, छत और दीवारों का सुदृढीकरण शामिल था, जबकि प्रदर्शनी स्थलों और सार्वजनिक सुविधाओं को अद्यतन करते हुए। गैलरी अब के। वेंकटप्पा और केके हेब्बर के काम करते हैं, जिसमें पांच मिनी दीर्घाओं के साथ घूर्णन प्रदर्शनियों की विशेषता है।

पुनर्निर्मित सुविधा में एक बहाली कक्ष भी है जो कलाकृतियों को बनाए रखने और पुनर्स्थापित करने के लिए उपकरणों के साथ संरक्षक प्रदान करता है। अन्य परिवर्धन में एक मूर्तिकला पार्क शामिल है जहां उभरते कलाकार अपने काम को प्रदर्शित कर सकते हैं।

कला स्थानों का महत्व

उद्घाटन पर बोलते हुए, ब्रिगेड ग्रुप के कार्यकारी अध्यक्ष और ब्रिगेड फाउंडेशन के लाइफटाइम ट्रस्टी श्री जायशंकर ने कहा कि शहरी सेटिंग्स में कला के लिए अच्छी तरह से डिज़ाइन किए गए स्थानों के महत्व को कम नहीं किया जा सकता है।

उनके अनुसार, हालांकि पुनर्स्थापना के लिए प्रारंभिक बजट ₹ 5 करोड़ था, यह काम खत्म होने के समय तक ₹ 10 करोड़ तक चला गया।

पुनर्निर्मित आर्ट गैलरी को अब आधिकारिक तौर पर रखरखाव के लिए सरकारी अधिकारियों को स्थानांतरित कर दिया गया है। उन्होंने कहा, “अब यह बेंगलुरियंस और सरकार पर निर्भर है कि यह सुनिश्चित करें कि गैलरी पनपती है,” उन्होंने कहा, जबकि सरकार से ब्रिगेड समूह के बाद एक दीर्घाओं में से एक का नाम लेने का अनुरोध किया।

Continue Reading

मनोरंजन

Salil Chowdhury’s music was high on melody and reflected his socio-political ideologies too

Published

on

By

Salil Chowdhury’s music was high on melody and reflected his socio-political ideologies too

जैसा कि मैंने पिछले हफ्ते इस हफ्ते चिलचिलाती दिल्ली हीट से छुटकारा पाने के लिए पहाड़ियों की ओर रुख किया, सालिल चौधरी मेरे विश्वसनीय साथी थे। बेशक, बातचीत अंतिम यात्रा गीत, ‘सुहाना सफार और ये मौसम हसीन’ के साथ शुरू हुई (मधुमती), लेकिन, जैसे -जैसे बारिश के बादल इकट्ठा हुए, मुकेश की आवाज़ में लालसा और बुरी तरह से लालसा और आकर्षकता के सूक्ष्म उपक्रम ने लता मंगेशकर की ईथर की आवाज में ‘ओ सज्ना बरखा बहर अयई’ में एक परस्पर क्रिया का रास्ता दिया। (परख)। जल्द ही, तलत महमूद के साथ आया ‘itna na tu mujh se pyaar badha ki मुख्य ik badal awara के रूप में एक मखमली riposte “छाया), और समय पिघल गया।

यह पहाड़ियों में था कि सालिल की दार्शनिक गहराई और गीतात्मक सुंदरता दा (जैसा कि वह शौकीन रूप से जाना जाता था) रचनाओं ने जड़ ली। सालिल असम के चाय के बागानों में पले -बढ़े, जहां उनके पिता एक चिकित्सा अधिकारी थे। यूरोपीय लोगों से घिरे, उनके पिता डॉ। ज्ञानेंद्र चौधरी ने पश्चिमी शास्त्रीय संगीत का पालन किया और वृक्षारोपण श्रमिकों के साथ नाटकों का मंचन किया। उनके समृद्ध संग्रह ने यंग सालिल को बीथोवेन और बाख को पेश किया। समझदार मोजार्ट की सिम्फनी के प्रभाव को ‘इथा ना मुजसे’ में पा सकता है उन्होंने बांसुरी और पियानो बजाना सीखा। चाय की संपत्ति के माहौल ने न केवल उसे क्षेत्र की लोक परंपराओं के लिए उजागर किया, बल्कि वृक्षारोपण श्रमिकों की कठोर कामकाजी परिस्थितियों में भी। इन बहुस्तरीय अनुभवों को नेपाली लोक गीत में वर्षों बाद अभिव्यक्ति मिली, ‘छोटा सा घर होगा’ में नौकरी।

जब परिवार कलकत्ता में स्थानांतरित हो गया, तो एक किशोर सालिल एक सामाजिक-राजनीतिक जागृति से गुजरता था क्योंकि बंगाल एक निर्मित अकाल के तहत फिर से चली आ रही थी-शोषणकारी औपनिवेशिक नीतियों का परिणाम। अकाल ने सालिल की भारतीय पीपुल्स थिएटर एसोसिएशन (IPTA) के साथ भागीदारी को उत्प्रेरित किया, जो कि कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ इंडिया की एक सांस्कृतिक शाखा है, जिसने सामाजिक मुद्दों को संबोधित करने के लिए कला का उपयोग किया था और अकाल उनके प्रदर्शन में एक केंद्रीय विषय बन गया। इसने आने वाले वर्षों में उनके संगीत और वैचारिक दृष्टिकोण को आकार दिया।

लीजेंड्स लता मंगेशकर, बिमल रॉय, फिल्म-संपादक एच। मुखर्जी और मोहम्मद रफी के साथ संगीतकार रिकॉर्डिंग के दौरान दो बिघा ज़मीन मोहन स्टूडियो में। | फोटो क्रेडिट: हिंदू अभिलेखागार

औपनिवेशिक शासन और सामंती मूल्यों के खिलाफ प्रतिरोध की एक लोकप्रिय आवाज बनने के बाद, सालिल ‘बिचरापती’ जैसे गीतों के साथ आया, जो बुल, कीर्टन और भाटीली के बंगाली लोक रूपों पर आधारित था। प्रभावशाली फिल्म निर्माता बिमल रॉय द्वारा प्रोत्साहित, सालिल ने बेस को बॉम्बे में स्थानांतरित कर दिया। बिमल रॉय सालिल की मार्मिक कहानी ‘रिक्शावला’ से प्रभावित थे, जो एक उत्पीड़ित किसान के बारे में शहर में रिक्शा पुलर बनने के लिए मजबूर थे। उन्होंने इसे क्लासिक में बदल दिया दो बिघा ज़ामिन (1953)। सालिल की शिल्प संगीत की क्षमता में बिमल का विश्वास फिल्म के विषय में प्रतिबिंबित किया गया था और उनकी साझेदारी को मजबूत किया गया था।

गीत, ‘धार्टी काहे पुकर के’, ग्रामीण शोषण की पड़ताल करता है और सालिल ने रूसी लाल सेना की मार्च की धुन से प्रेरणा ली है। बिमल ने आगे के साथ अपने बंधन को समेकित किया परखएक राजनीतिक व्यंग्य, फिर से सालिल की एक कहानी पर आधारित। इसका संगीत भी समय की कसौटी पर कसता है, जिसमें लता ने राग खामज-आधारित ‘ओ सना’ को अपने सर्वकालिक पसंदीदा में से एक के रूप में चुना है। दोनों ने एक अद्वितीय संगीत तालमेल बनाया, जहां सालिल ने उन्हें ‘ja re ud ja re panchhi’ जैसी जटिल रचनाओं के साथ चुनौती दी (माया) और ‘ना जिया लेज ना’ (आनंद) और उदारतापूर्वक बंगला और मलयालम फिल्मों में भी अपनी आवाज का इस्तेमाल किया।

इस बीच, सालिल-शिलेंद्र साझेदारी भी बढ़ती रही, इतना कि, जब राज कपूर ने एक नेओलिस्ट के साथ मोड़ लिया जगते रहो (1956), उन्होंने सालिल से संपर्क किया। मास्टर उस विश्वास के लिए रहते थे, जो कि भूतिया चिंतनशील ‘ज़िंदगी ख्वाब है, ख्वाब मेन डोब जा’ के साथ दोहराए गए थे, इसके बाद प्रेम धवन के साथ उथल -पुथल भंगड़ा नंबर ‘मुख्य कोई झूट बोलेया’ थे। सालिल ने मातृभूमि को एक मार्मिक ओड भी चित्रित किया काबुलिवाला (1961) मन्ना डे की आवाज में ‘ऐ मेरे पायरे वतन’ के साथ।

जगते राहोपृष्ठभूमि के स्कोर में ‘आजा रे परदेसी’ के बीज भी हैं, जो सालिल ने बाद में विकसित किया (शायद, शैलेंद्र की सलाह पर) अपने लोक-शास्त्रीय शैली में मधुमती। शैलेंद्र और लता ने सालिल की सरल-अभी तक-नलक-संस्थापक रचना का उपयोग करके विशेष बनाया बिचुआ

कुछ लोग जानते हैं कि सालिल ने बॉम्बे में देश के पहले धर्मनिरपेक्ष गाना बजानेवालों की स्थापना की और सत्यजीत रे और रूमा गुहा ठाकुर्टा के साथ मिलकर अपना कलकत्ता अध्याय बनाया। अपने समकालीनों के विपरीत, जो या तो शास्त्रीय या आकर्षक धुनों पर केंद्रित थे, सालिल ने पश्चिमी ऑर्केस्ट्रल तकनीकों के साथ लोक धुनों को एकीकृत करके अद्वितीय ध्वनियों को बनाया। विभिन्न शैलियों की उनकी निर्बाध लेयरिंग और संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ ने भारतीय और वैश्विक दोनों संवेदनाओं को अपील की, जिससे उनका संगीत भाषा और शैलियों में कालातीत और बहुमुखी हो गया।

Obbligato के उपयोग ने अपने गीतों को एक स्तरित, आर्केस्ट्रा की गुणवत्ता दी, जिससे वे संगीत को परिष्कृत, फिर भी भावनात्मक रूप से सुलभ, उनके युग में एक दुर्लभ संतुलन बना दिया। में आनंद ‘S प्रतिष्ठित नंबर, ‘Zindagi Kaisi Hai Paheli’, एक सूक्ष्म स्ट्रिंग सेक्शन एक लिलेटिंग ऑबब्लिगेटो प्रदान करता है। यह मन्ना डे के वोकल्स को पूरक करता है और एक चिंतनशील काउंटर-मेलोडी प्रदान करता है जो गीत के अस्तित्वगत विषय के साथ संरेखित करता है।

‘काई बार यूं भी देखा है’ में (रजनीगन्धा), एक नाजुक बांसुरी और नरम वायलिन ओबब्लिगेटो मुकेश के स्वर के साथ, एक सौम्य काउंटरमेलोडी बनाता है जो गीत के क्षणभंगुर भावनाओं और आंतरिक संघर्षों के विषय को प्रतिबिंबित करता है।

सालिल चौधरी और यसुदास के बीच सहयोग छति सी बट के साथ गहरा हुआ, जहां उन्होंने ब्रीज़ी 'जानमैन जानमैन' गाया

सालिल चौधरी और यसुदास के बीच सहयोग के साथ गहराई से छति सी बाटजहां उन्होंने ब्रीज़ी ‘जानमैन जानमैन’ गाया था | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

एक पटकथा लेखक और गीतकार के रूप में सालिल की पृष्ठभूमि ने संगीत को शिल्प करने की अपनी क्षमता की जानकारी दी, जिसने एक फिल्म के भावनात्मक चाप को प्रतिबिंबित किया और वह फिल्म निर्माताओं के लिए गो-टू संगीतकार बन गए। जब संपादक ऋषिकेश मुखर्जी के साथ दिशा में बदल गए मुसाफिर (1957)वह संगीत के लिए सालिल पहुंचा। फिल्म को थुम्री-आधारित रचना ‘लगी नाहिन छठ राम चाहे जिया जिया’ के लिए याद किया जाता है, जिसमें दिलीप कुमार लता के साथ युगल होते हैं। यह पहला, और शायद, आखिरी बार था कि थिसियन गाया।

जब गुलज़ार ने दिशा में कदम रखा मेरे एपने (1971), सालिल स्पष्ट विकल्प था। गीतकार का कहना है कि उनकी धुनों ने कहानी की आत्मा को आगे बढ़ाया। इस तरह की रेंज और अपील थी कि आरडी बर्मन और हृदयनाथ मंगेशकर दोनों ने उन्हें गुरु के रूप में मांगा।

एक दर्जन से अधिक भाषाओं में गीतों की रचना करने के बाद, सालिल को मलयालम फिल्मों के प्रगतिशील विषयों से झुका दिया गया और रामू करियात और अरविंदान जैसे फिल्म निर्माताओं के साथ एक गहरा बंधन विकसित किया गया। कई बार, वह हिंदी, मलयालम और बंगाली में एक ही धुन का उपयोग करेगा। उदाहरण के लिए, गहराई से विकसित ‘राटॉन के सैय गेन’, लता द्वारा प्रस्तुत किया गया अन्नदाता (1972), क्रमशः बंगला और मलयालम में संध्या मुखर्जी और यसुदा की आवाज़ों में समानांतर जीवन मिला। प्रारंभ स्थल चेममीन (1965)मलयालम सिनेमा में एक लैंडमार्क, सालिल और यसुदा के बीच सहयोग के साथ गहराई से छति सी बाट (1975), जहां उन्होंने ब्रीज़ी ‘जानमैन जानमैन’ गाया, निर्देशक बसु चटर्जी के स्लाइस-ऑफ-लाइफ आकर्षण को मिररिंगसालिल ने अपनी रचना के लिए कथाओं के हल्के-फुल्के, रोजमर्रा के सौंदर्यशास्त्र से मेल खाने वाले एक संवादी या चिंतनशील स्वर को उकसाने के लिए न्यूनतम ऑर्केस्ट्रेशन का उपयोग करके अधिक विनम्र धुनों का विकल्प चुना।

क्लासिक, काबुलीवाला का पोस्टर, शाश्वत रचना के साथ, 'ऐ मेरे पायरे वतन'

क्लासिक का पोस्टर, काबुलिवालाशाश्वत रचना के साथ, ‘ऐ मेरे पायरे वतन’ | फोटो क्रेडिट: हिंदू अभिलेखागार

सालिल को पृष्ठभूमि स्कोर में पायनियर के रूप में भी श्रेय दिया जाता है, सांगलेस कोर्ट रूम ड्रामा और मिस्ट्री थ्रिलर के लिए रचना, जैसे कि बीआर चोपड़ा कानून (1960) और Ittefaq (1969), जहां पृष्ठभूमि स्कोर कथा के लिए महत्वपूर्ण था। चोपड़ा, जो आमतौर पर रवि के साथ सहयोग करते थे, इन फिल्मों के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए सालिल के पास पहुंचे। के लिए देवदास (1955), सालिल ने चरमोत्कर्ष के लिए पृष्ठभूमि स्कोर बनाया, हालांकि गाने एसडी बर्मन द्वारा रचित किए गए थे। इसी तरह, गुलज़ार भी पृष्ठभूमि स्कोर के लिए उसके पास पहुंचा मौसम। मलयालम फिल्मों में दीपपु, अभयमऔर वेलम, साथ ही तमिल फिल्म उयिर, सालिलपृष्ठभूमि स्कोर सांस्कृतिक मील के साथ संरेखित करता है।

सालिल चौधरी फैमिली फाउंडेशन अपनी विरासत को आगे बढ़ा रहा है, और संगीतकारों जैसे कि डेबोज्योति मिश्रा और जॉय सरकार, साथ ही साथ जिबोनमुख गान आंदोलन, अपनी संगीत भावना और सामाजिक चेतना को संरक्षित करना चाहते हैं।

मेरे लिए, यह तालट की वादी आवाज के साथ वास्तविकता में वापस आ गया है, ‘रात ने नहीं है क्या क्य ख्वाब दीखाय’ ((एक गॉन की कहानी)।

Continue Reading

Trending