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The joy of listening to old-world jazz

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The joy of listening to old-world jazz

ब्लू-ग्रे में सुरुचिपूर्ण ढंग से कपड़े पहने, नीदरलैंड स्थित ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट फेमे मूरेन ने हाल ही में विश्व जैज़ फेस्टिवल के मुंबई लेग में जैज़ ग्रेट कैननबॉल एडडरले के ‘वबाश’ का एक आकर्षक प्रतिपादन किया। उन्होंने ट्रम्पेटर चार्ली फिलिप्स के साथ एक युगल में अपनी आगामी मूल रिलीज ‘नेल्ली’ के साथ इसका पालन किया। जीवंत वेनेजुएला के पियानोवादक फ्रांसिस्को रोड्रिगेज, स्पेनिश बास खिलाड़ी ईवा सेराओ अलारकोन और डच ड्रमर राफेल स्लोर्स द्वारा शामिल हुए, दो महिलाओं ने मुंबई के सेंट एंड्रयू के ऑडिटोरियम को मेलोडी के वेफ्ट्स से भर दिया।

अगले तीन घंटों में, दर्शकों को दुनिया के विभिन्न हिस्सों से ध्वनियों के लिए ले जाया गया, क्योंकि 17 कलाकारों ने अलग -अलग क्रमपरिवर्तन और संयोजनों में प्रदर्शन किया। क्यूरेट और डच टेनर सैक्सोफोनिस्ट और बैंडलीडर अलेक्जेंडर बीट्स द्वारा प्रस्तुत किया गया, शाम को आधुनिक ध्वनियों के साथ पुराने स्कूल के जैज़ को मिश्रित किया गया, जिसमें भारतीय संलयन की एक उदार खुराक के साथ मिश्रण में जोड़ा गया। ध्वनियों का प्रवाह, संगीतकारों को असाइन करना और धुनों का अनुक्रमण इस तरह के बहु-कलाकार संगीत कार्यक्रम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, और बीट्स ने एलान के साथ इन विवरणों को संभाला।

यह भारत में विश्व जैज़ फेस्टिवल का पांचवां संस्करण था, और मुंबई के अलावा दिल्ली, पुणे, बेंगलुरु, हैदराबाद और देहरादुन को कवर किया।

2020 में लॉन्च किया गया, इसकी कल्पना और बानियन ट्री द्वारा निर्मित है, नीदरलैंड के एमर्सफोर्ट जैज़ फेस्टिवल के सहयोग से। इस दौरे पर, नीदरलैंड, ब्राजील, वेनेजुएला, इटली, स्पेन, सूरीनाम, दक्षिण अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया और थाईलैंड से प्रतिनिधित्व था।

दुनिया भर के कलाकारों ने मंच साझा किया | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

मुंबई में, एक आकर्षण ब्राजील-ब्रेड, एम्स्टर्डम-बसे सैक्सोफोनिस्ट लुकास सैन्टाना था, जो अपने मूल ‘परेशानी निर्माता’ पर चकाचौंध करता था। दक्षिण अफ्रीकी ट्रम्पेटर डैरेन इंग्लिश ने विंस्टन मनकुकु नोगज़ी की रंगभेद विरोधी कार्यकर्ता डेसमंड टूटू को श्रद्धांजलि देने की अपनी व्याख्या की। इसके बाद एक क्रॉसओवर इंटरैक्शन किया गया, जहां बरगद के पेड़ शीश्या के सामूहिक के संगीतकारों ने जैज़ कलाकारों के साथ खेला। वोकलिस्ट स्वार शर्मा, सरंगी खिलाड़ी संदीप मिश्रा, फ्लोटिस्ट हृशिकेश मजुमदार और तबला खिलाड़ी रोहित देव बाद में शाम के अंतिम ट्रैक के लिए लौट आए, ड्यूक एलिंगटन के ‘इट डोन्ट मीन ए थिंग (अगर यह नहीं मिला) का एक इंडो-जैज़ संस्करण। दोनों धुनों में अच्छे व्यक्तिगत भाग थे, पियानोवादक रोड्रिगेज ने खुद का आनंद लिया, हालांकि एक को लगा कि थोड़ा और समूह की तैयारी आवश्यक थी।

इंटरवल के बाद, दर्शकों को 1930 और 1940 के दशक में ले जाया गया, क्योंकि सूरीनाम के गायक ग्राज़ीला हंटसेल रिवरो ने एलिंगटन के ‘ड्रॉप मी ऑफ हार्लेम’ का प्रतिपादन किया। उनके मानकों के चयन में बिली हॉलिडे-पॉपुलर ‘व्हाट अ लिटिल मूनलाइट कैन डू’ और ‘क्रेजी वह कॉल्स मी’, एलिंगटन के ‘मूड इंडिगो’ और ‘इन ए मधुर टोन’ और दीना वाशिंगटन के ‘मैड ऑफ द बॉय’ शामिल थे। राउंड मिडनाइट ऑर्केस्ट्रा के साथ, उसने भीड़ के साथ आकर्षक रूप से बातचीत की, गलियों के नीचे चलना और लोगों को साथ ले जाना।

क्लासिक्स से, सेट थाई सैक्सोफोनिस्ट पैंग सैक्सपैकगर्ल में चला गया, जिन्होंने दो मूल ‘स्टेपिन अप’ और ‘ड्रीम टाउन’ की भूमिका निभाई। उसका प्रदर्शन ऊर्जा और स्मार्ट कामचलाऊपन से भरा था, और एक का कामना थी कि वह कुछ और धुनें बजाए। इसी तरह, सैक्सोफोनिस्ट एडम सिमंस और रॉल्फ पीटर डेल्फोस को प्रमुख कलाकार के रूप में सुनना बहुत अच्छा होता, हालांकि वे समूह सेटिंग्स में खेले।

ध्यान देने योग्य एक बिंदु छह सैक्सोफोनिस्ट और दो ट्रम्पेटर्स की उपस्थिति थी। इन दिनों, एक आम तौर पर कीबोर्ड और गिटार का अधिक प्रमुख उपयोग देखता है, लेकिन इस बार कच्चे सींग और भव्य पियानो और डबल बास के लगातार उपयोग के लिए स्वागत किया गया था। काफी बस, यह जैज़ था क्योंकि पुराने प्रशंसकों ने इसे जाना है।

ब्राजील-ब्रेड, एम्स्टर्डम-सेटल्ड सैक्सोफोनिस्ट लुकास सैन्टाना त्योहार के मुंबई लेग में मुख्य आकर्षण था

ब्राजील-ब्रेड, एम्स्टर्डम-सेटल्ड सैक्सोफोनिस्ट लुकास सैन्टाना त्योहार के मुंबई लेग में मुख्य आकर्षण था। फोटो क्रेडिट: cees wouda

सैक्सोफोनिस्ट लुकास सैन्टाना कहते हैं, ‘मेरी जड़ें हमेशा ब्राजीलियन होंगी’

ब्राजील में पले -बढ़े और एम्स्टर्डम में बस गए, सैक्सोफोनिस्ट लुकास सैन्टाना पहली बार दो साल पहले विश्व जैज़ फेस्टिवल के हिस्से के रूप में भारत आए थे। “यह भारतीयों से मिलने के लिए बहुत अच्छा था, उन्हें ब्राजील की संस्कृति का एक सा दिखाना, और भारतीय जीवन शैली और संगीत के बारे में थोड़ा सीखना था,” सैंटाना कहते हैं, जो एक भारतीय संगीतकार के साथ सहयोग करने की योजना बना रहा है।

ब्राजील के साओ पाउलो में जन्मे, सैन्टाना ग्रामीण इलाकों में बड़े हुए, जहां उनके पिता ने एक संगीत शिक्षण परियोजना ली थी। उन्होंने शुरू में शहनाई सीखा, लेकिन जब वह 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन में ले गए, तो शास्त्रीय संगीत से जैज़ तक जा रहे थे। “मैं इस फिल्म को देख रहा था, और मैंने देखा कि यह आदमी एक सैक्सोफोन खेल रहा था। मैं उसके जैसा बनना चाहता था। शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा के अलावा, मेरे शुरुआती प्रभाव बेनी गुडमैन और ग्लेन मिलर थे, लेकिन धीरे -धीरे मैं जॉन कोल्ट्रान और चार्ली पार्कर के लिए तैयार हो गया,” वह याद करते हैं।

साओ पाउलो के संगीत स्कूल और बाद में नीदरलैंड के लैटिन ग्रैमी फाउंडेशन से छात्रवृत्ति प्राप्त करने के बाद, सैन्टाना एम्स्टर्डम में स्थानांतरित हो गया। “यह एक ऐसा शहर है जहां सभी लोग और संस्कृतियां एक साथ आती हैं। इससे मुझे अन्य प्रकार के संगीत के बारे में अधिक जानने में मदद मिलती है, हालांकि मेरी जड़ें हमेशा ब्राजील की होंगी,” वे कहते हैं।

सैन्टाना ने तीन एल्बम जारी किए हैं – प्रतिबिंब, महत्वाकांक्षा और Bosqujos do Brasil। वह नवीनतम रिलीज़ बताते हैं, “बोस्कजोस का अर्थ है स्केच। मैंने एडम नामक स्ट्रिंग चौकड़ी के साथ काम किया है, और यह मेरे संगीत को एक नया आयाम देता है। उम्मीद है, मैं इस तरह से कई और अवधारणाओं के साथ आने में सक्षम हो जाऊंगा,” उन्होंने कहा।

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Vikrant Massey mourns passing of Air India flight co-pilot Clive Kunder, clarifies relation

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Cotton production expected to be lower than last year

अभिनेता विक्रांट मैसी ने गुरुवार दोपहर (12 जून) को अहमदाबाद में दुखद रूप से दुर्घटनाग्रस्त होने वाले एयर इंडिया विमान के सह-पायलट के क्लाइव कुंडर के बीमार गुजरने का शोक व्यक्त किया है। क्लाइव के पिता, क्लिफोर्ड कुंडर, मैसी के परिवार के करीब हैं।

इंस्टाग्राम स्टोरीज पर, विक्रांट, जैसे फिल्मों के लिए जाना जाता है 12 वीं असफलता और सेक्टर 36त्रासदी पर अपना दुःख व्यक्त करते हुए, “मेरा दिल परिवारों और उन लोगों के प्रियजनों के लिए टूट जाता है जिन्होंने आज अहमदाबाद में अकल्पनीय दुखद हवाई दुर्घटना में अपनी जान गंवा दी।”

उन्होंने उल्लेख किया कि उड़ान में काम करने वाले पहले अधिकारी क्लाइव कुंडर की त्रासदी में मृत्यु हो गई।

“यह जानने के लिए और भी अधिक दर्द होता है कि मेरे चाचा, क्लिफोर्ड कुंडर ने अपने बेटे, क्लाइव कुंडर को खो दिया, जो उस भयावह उड़ान में संचालित होने वाले 1 अधिकारी थे। भगवान आपको और आपके परिवार के चाचा को और सभी गहराई से प्रभावित करने के लिए ताकत दे सकते हैं,” विक्रांत ने लिखा, बाद में स्पष्ट करते हुए कि क्लाइव उसका चचेरे भाई नहीं था।

विक्रांट ने कहा, “दुर्भाग्य से मृतक मिस्टर क्लाइव कुंडर मेरे चचेरे भाई नहीं थे। कुंडर हमारे परिवार के दोस्त हैं।”

बोइंग 787-8 ड्रीमलाइनर विमान अहमदाबाद से लंदन तक बंधे, 242 यात्रियों और चालक दल को ले जाने के बाद, गुरुवार (12 जून, 2025) को टेकऑफ़ के तुरंत बाद दुर्घटनाग्रस्त हो गया। एयर इंडिया की उड़ान को कमांड सुमीत सभरवाल, और सह-पायलट क्लाइव कुंडर में पायलट द्वारा चलाया गया था। एक चमत्कारिक उत्तरजीवी को रोकते हुए, किसी और को बचाया नहीं जा सकता था।

इससे पहले गुरुवार को, भारतीय फिल्म बिरादरी के कई सदस्यों ने दुखद दुर्घटना को शोक करने के लिए सोशल मीडिया पर ले लिया, जिससे पीड़ितों और परिवारों के लिए संवेदना और प्रार्थना व्यक्त की गई।

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Karnataka govt. plans annual art contest for students, general public in Bengaluru

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Karnataka govt. plans annual art contest for students, general public in Bengaluru

उप -मुख्यमंत्री डीके शिवकुमार ने कस्तुरबा रोड, बेंगलुरु पर नव पुनर्निर्मित वेंकटप्पा आर्ट गैलरी में 12 जून, 2025 को उद्घाटन किया। फोटो क्रेडिट: मुरली कुमार के।

राज्य सरकार बेंगलुरु में स्कूल और कॉलेज के छात्रों के लिए कला प्रतियोगिताओं को आयोजित करने की योजना बना रही है, इसके अलावा आम जनता के अलावा, हर साल तीन दिनों में, और ₹ 25 करोड़ को इसके लिए अलग रखा जाएगा, उपाध्यक्ष डीके शिवकुमार ने घोषणा की।

गुरुवार को पुनर्निर्मित वेंकटप्पा आर्ट गैलरी का उद्घाटन करने के लिए आयोजित एक कार्यक्रम में बोलते हुए, उन्होंने कहा कि अधिकारी इस वार्षिक कार्यक्रम को आयोजित करने की योजना के साथ आएंगे, संभवतः दिसंबर के अंतिम सप्ताह में जब छुट्टियों की एक स्ट्रिंग होगी। उन्होंने इस घटना को सार्थक तरीके से डिजाइन करने के लिए कलाकार समुदाय से सुझाव मांगे।

कानून और संसदीय मामलों और कानून और पर्यटन मंत्री ने कहा कि एचके पाटिल ने कहा कि यह के। वेंकटप्पा थे जिन्होंने दुनिया को दिखाया कि किसी भी भावना को प्लास्टर ऑफ पेरिस के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है।

पुनर्निर्मित इमारत का उद्घाटन आर्ट गैलरी के गोल्डन जुबली वर्ष पर आता है जिसे 1975 में स्थापित किया गया था।

नई परिवर्धन

ब्रिगेड फाउंडेशन ने प्रतिष्ठित भवन के नवीकरण और आधुनिकीकरण कार्यों की शुरुआत की, जो मार्च 2024 में पहले सख्त राज्यों में था।

नवीनीकरण में इमारत की नींव, छत और दीवारों का सुदृढीकरण शामिल था, जबकि प्रदर्शनी स्थलों और सार्वजनिक सुविधाओं को अद्यतन करते हुए। गैलरी अब के। वेंकटप्पा और केके हेब्बर के काम करते हैं, जिसमें पांच मिनी दीर्घाओं के साथ घूर्णन प्रदर्शनियों की विशेषता है।

पुनर्निर्मित सुविधा में एक बहाली कक्ष भी है जो कलाकृतियों को बनाए रखने और पुनर्स्थापित करने के लिए उपकरणों के साथ संरक्षक प्रदान करता है। अन्य परिवर्धन में एक मूर्तिकला पार्क शामिल है जहां उभरते कलाकार अपने काम को प्रदर्शित कर सकते हैं।

कला स्थानों का महत्व

उद्घाटन पर बोलते हुए, ब्रिगेड ग्रुप के कार्यकारी अध्यक्ष और ब्रिगेड फाउंडेशन के लाइफटाइम ट्रस्टी श्री जायशंकर ने कहा कि शहरी सेटिंग्स में कला के लिए अच्छी तरह से डिज़ाइन किए गए स्थानों के महत्व को कम नहीं किया जा सकता है।

उनके अनुसार, हालांकि पुनर्स्थापना के लिए प्रारंभिक बजट ₹ 5 करोड़ था, यह काम खत्म होने के समय तक ₹ 10 करोड़ तक चला गया।

पुनर्निर्मित आर्ट गैलरी को अब आधिकारिक तौर पर रखरखाव के लिए सरकारी अधिकारियों को स्थानांतरित कर दिया गया है। उन्होंने कहा, “अब यह बेंगलुरियंस और सरकार पर निर्भर है कि यह सुनिश्चित करें कि गैलरी पनपती है,” उन्होंने कहा, जबकि सरकार से ब्रिगेड समूह के बाद एक दीर्घाओं में से एक का नाम लेने का अनुरोध किया।

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Salil Chowdhury’s music was high on melody and reflected his socio-political ideologies too

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Salil Chowdhury’s music was high on melody and reflected his socio-political ideologies too

जैसा कि मैंने पिछले हफ्ते इस हफ्ते चिलचिलाती दिल्ली हीट से छुटकारा पाने के लिए पहाड़ियों की ओर रुख किया, सालिल चौधरी मेरे विश्वसनीय साथी थे। बेशक, बातचीत अंतिम यात्रा गीत, ‘सुहाना सफार और ये मौसम हसीन’ के साथ शुरू हुई (मधुमती), लेकिन, जैसे -जैसे बारिश के बादल इकट्ठा हुए, मुकेश की आवाज़ में लालसा और बुरी तरह से लालसा और आकर्षकता के सूक्ष्म उपक्रम ने लता मंगेशकर की ईथर की आवाज में ‘ओ सज्ना बरखा बहर अयई’ में एक परस्पर क्रिया का रास्ता दिया। (परख)। जल्द ही, तलत महमूद के साथ आया ‘itna na tu mujh se pyaar badha ki मुख्य ik badal awara के रूप में एक मखमली riposte “छाया), और समय पिघल गया।

यह पहाड़ियों में था कि सालिल की दार्शनिक गहराई और गीतात्मक सुंदरता दा (जैसा कि वह शौकीन रूप से जाना जाता था) रचनाओं ने जड़ ली। सालिल असम के चाय के बागानों में पले -बढ़े, जहां उनके पिता एक चिकित्सा अधिकारी थे। यूरोपीय लोगों से घिरे, उनके पिता डॉ। ज्ञानेंद्र चौधरी ने पश्चिमी शास्त्रीय संगीत का पालन किया और वृक्षारोपण श्रमिकों के साथ नाटकों का मंचन किया। उनके समृद्ध संग्रह ने यंग सालिल को बीथोवेन और बाख को पेश किया। समझदार मोजार्ट की सिम्फनी के प्रभाव को ‘इथा ना मुजसे’ में पा सकता है उन्होंने बांसुरी और पियानो बजाना सीखा। चाय की संपत्ति के माहौल ने न केवल उसे क्षेत्र की लोक परंपराओं के लिए उजागर किया, बल्कि वृक्षारोपण श्रमिकों की कठोर कामकाजी परिस्थितियों में भी। इन बहुस्तरीय अनुभवों को नेपाली लोक गीत में वर्षों बाद अभिव्यक्ति मिली, ‘छोटा सा घर होगा’ में नौकरी।

जब परिवार कलकत्ता में स्थानांतरित हो गया, तो एक किशोर सालिल एक सामाजिक-राजनीतिक जागृति से गुजरता था क्योंकि बंगाल एक निर्मित अकाल के तहत फिर से चली आ रही थी-शोषणकारी औपनिवेशिक नीतियों का परिणाम। अकाल ने सालिल की भारतीय पीपुल्स थिएटर एसोसिएशन (IPTA) के साथ भागीदारी को उत्प्रेरित किया, जो कि कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ इंडिया की एक सांस्कृतिक शाखा है, जिसने सामाजिक मुद्दों को संबोधित करने के लिए कला का उपयोग किया था और अकाल उनके प्रदर्शन में एक केंद्रीय विषय बन गया। इसने आने वाले वर्षों में उनके संगीत और वैचारिक दृष्टिकोण को आकार दिया।

लीजेंड्स लता मंगेशकर, बिमल रॉय, फिल्म-संपादक एच। मुखर्जी और मोहम्मद रफी के साथ संगीतकार रिकॉर्डिंग के दौरान दो बिघा ज़मीन मोहन स्टूडियो में। | फोटो क्रेडिट: हिंदू अभिलेखागार

औपनिवेशिक शासन और सामंती मूल्यों के खिलाफ प्रतिरोध की एक लोकप्रिय आवाज बनने के बाद, सालिल ‘बिचरापती’ जैसे गीतों के साथ आया, जो बुल, कीर्टन और भाटीली के बंगाली लोक रूपों पर आधारित था। प्रभावशाली फिल्म निर्माता बिमल रॉय द्वारा प्रोत्साहित, सालिल ने बेस को बॉम्बे में स्थानांतरित कर दिया। बिमल रॉय सालिल की मार्मिक कहानी ‘रिक्शावला’ से प्रभावित थे, जो एक उत्पीड़ित किसान के बारे में शहर में रिक्शा पुलर बनने के लिए मजबूर थे। उन्होंने इसे क्लासिक में बदल दिया दो बिघा ज़ामिन (1953)। सालिल की शिल्प संगीत की क्षमता में बिमल का विश्वास फिल्म के विषय में प्रतिबिंबित किया गया था और उनकी साझेदारी को मजबूत किया गया था।

गीत, ‘धार्टी काहे पुकर के’, ग्रामीण शोषण की पड़ताल करता है और सालिल ने रूसी लाल सेना की मार्च की धुन से प्रेरणा ली है। बिमल ने आगे के साथ अपने बंधन को समेकित किया परखएक राजनीतिक व्यंग्य, फिर से सालिल की एक कहानी पर आधारित। इसका संगीत भी समय की कसौटी पर कसता है, जिसमें लता ने राग खामज-आधारित ‘ओ सना’ को अपने सर्वकालिक पसंदीदा में से एक के रूप में चुना है। दोनों ने एक अद्वितीय संगीत तालमेल बनाया, जहां सालिल ने उन्हें ‘ja re ud ja re panchhi’ जैसी जटिल रचनाओं के साथ चुनौती दी (माया) और ‘ना जिया लेज ना’ (आनंद) और उदारतापूर्वक बंगला और मलयालम फिल्मों में भी अपनी आवाज का इस्तेमाल किया।

इस बीच, सालिल-शिलेंद्र साझेदारी भी बढ़ती रही, इतना कि, जब राज कपूर ने एक नेओलिस्ट के साथ मोड़ लिया जगते रहो (1956), उन्होंने सालिल से संपर्क किया। मास्टर उस विश्वास के लिए रहते थे, जो कि भूतिया चिंतनशील ‘ज़िंदगी ख्वाब है, ख्वाब मेन डोब जा’ के साथ दोहराए गए थे, इसके बाद प्रेम धवन के साथ उथल -पुथल भंगड़ा नंबर ‘मुख्य कोई झूट बोलेया’ थे। सालिल ने मातृभूमि को एक मार्मिक ओड भी चित्रित किया काबुलिवाला (1961) मन्ना डे की आवाज में ‘ऐ मेरे पायरे वतन’ के साथ।

जगते राहोपृष्ठभूमि के स्कोर में ‘आजा रे परदेसी’ के बीज भी हैं, जो सालिल ने बाद में विकसित किया (शायद, शैलेंद्र की सलाह पर) अपने लोक-शास्त्रीय शैली में मधुमती। शैलेंद्र और लता ने सालिल की सरल-अभी तक-नलक-संस्थापक रचना का उपयोग करके विशेष बनाया बिचुआ

कुछ लोग जानते हैं कि सालिल ने बॉम्बे में देश के पहले धर्मनिरपेक्ष गाना बजानेवालों की स्थापना की और सत्यजीत रे और रूमा गुहा ठाकुर्टा के साथ मिलकर अपना कलकत्ता अध्याय बनाया। अपने समकालीनों के विपरीत, जो या तो शास्त्रीय या आकर्षक धुनों पर केंद्रित थे, सालिल ने पश्चिमी ऑर्केस्ट्रल तकनीकों के साथ लोक धुनों को एकीकृत करके अद्वितीय ध्वनियों को बनाया। विभिन्न शैलियों की उनकी निर्बाध लेयरिंग और संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ ने भारतीय और वैश्विक दोनों संवेदनाओं को अपील की, जिससे उनका संगीत भाषा और शैलियों में कालातीत और बहुमुखी हो गया।

Obbligato के उपयोग ने अपने गीतों को एक स्तरित, आर्केस्ट्रा की गुणवत्ता दी, जिससे वे संगीत को परिष्कृत, फिर भी भावनात्मक रूप से सुलभ, उनके युग में एक दुर्लभ संतुलन बना दिया। में आनंद ‘S प्रतिष्ठित नंबर, ‘Zindagi Kaisi Hai Paheli’, एक सूक्ष्म स्ट्रिंग सेक्शन एक लिलेटिंग ऑबब्लिगेटो प्रदान करता है। यह मन्ना डे के वोकल्स को पूरक करता है और एक चिंतनशील काउंटर-मेलोडी प्रदान करता है जो गीत के अस्तित्वगत विषय के साथ संरेखित करता है।

‘काई बार यूं भी देखा है’ में (रजनीगन्धा), एक नाजुक बांसुरी और नरम वायलिन ओबब्लिगेटो मुकेश के स्वर के साथ, एक सौम्य काउंटरमेलोडी बनाता है जो गीत के क्षणभंगुर भावनाओं और आंतरिक संघर्षों के विषय को प्रतिबिंबित करता है।

सालिल चौधरी और यसुदास के बीच सहयोग छति सी बट के साथ गहरा हुआ, जहां उन्होंने ब्रीज़ी 'जानमैन जानमैन' गाया

सालिल चौधरी और यसुदास के बीच सहयोग के साथ गहराई से छति सी बाटजहां उन्होंने ब्रीज़ी ‘जानमैन जानमैन’ गाया था | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

एक पटकथा लेखक और गीतकार के रूप में सालिल की पृष्ठभूमि ने संगीत को शिल्प करने की अपनी क्षमता की जानकारी दी, जिसने एक फिल्म के भावनात्मक चाप को प्रतिबिंबित किया और वह फिल्म निर्माताओं के लिए गो-टू संगीतकार बन गए। जब संपादक ऋषिकेश मुखर्जी के साथ दिशा में बदल गए मुसाफिर (1957)वह संगीत के लिए सालिल पहुंचा। फिल्म को थुम्री-आधारित रचना ‘लगी नाहिन छठ राम चाहे जिया जिया’ के लिए याद किया जाता है, जिसमें दिलीप कुमार लता के साथ युगल होते हैं। यह पहला, और शायद, आखिरी बार था कि थिसियन गाया।

जब गुलज़ार ने दिशा में कदम रखा मेरे एपने (1971), सालिल स्पष्ट विकल्प था। गीतकार का कहना है कि उनकी धुनों ने कहानी की आत्मा को आगे बढ़ाया। इस तरह की रेंज और अपील थी कि आरडी बर्मन और हृदयनाथ मंगेशकर दोनों ने उन्हें गुरु के रूप में मांगा।

एक दर्जन से अधिक भाषाओं में गीतों की रचना करने के बाद, सालिल को मलयालम फिल्मों के प्रगतिशील विषयों से झुका दिया गया और रामू करियात और अरविंदान जैसे फिल्म निर्माताओं के साथ एक गहरा बंधन विकसित किया गया। कई बार, वह हिंदी, मलयालम और बंगाली में एक ही धुन का उपयोग करेगा। उदाहरण के लिए, गहराई से विकसित ‘राटॉन के सैय गेन’, लता द्वारा प्रस्तुत किया गया अन्नदाता (1972), क्रमशः बंगला और मलयालम में संध्या मुखर्जी और यसुदा की आवाज़ों में समानांतर जीवन मिला। प्रारंभ स्थल चेममीन (1965)मलयालम सिनेमा में एक लैंडमार्क, सालिल और यसुदा के बीच सहयोग के साथ गहराई से छति सी बाट (1975), जहां उन्होंने ब्रीज़ी ‘जानमैन जानमैन’ गाया, निर्देशक बसु चटर्जी के स्लाइस-ऑफ-लाइफ आकर्षण को मिररिंगसालिल ने अपनी रचना के लिए कथाओं के हल्के-फुल्के, रोजमर्रा के सौंदर्यशास्त्र से मेल खाने वाले एक संवादी या चिंतनशील स्वर को उकसाने के लिए न्यूनतम ऑर्केस्ट्रेशन का उपयोग करके अधिक विनम्र धुनों का विकल्प चुना।

क्लासिक, काबुलीवाला का पोस्टर, शाश्वत रचना के साथ, 'ऐ मेरे पायरे वतन'

क्लासिक का पोस्टर, काबुलिवालाशाश्वत रचना के साथ, ‘ऐ मेरे पायरे वतन’ | फोटो क्रेडिट: हिंदू अभिलेखागार

सालिल को पृष्ठभूमि स्कोर में पायनियर के रूप में भी श्रेय दिया जाता है, सांगलेस कोर्ट रूम ड्रामा और मिस्ट्री थ्रिलर के लिए रचना, जैसे कि बीआर चोपड़ा कानून (1960) और Ittefaq (1969), जहां पृष्ठभूमि स्कोर कथा के लिए महत्वपूर्ण था। चोपड़ा, जो आमतौर पर रवि के साथ सहयोग करते थे, इन फिल्मों के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए सालिल के पास पहुंचे। के लिए देवदास (1955), सालिल ने चरमोत्कर्ष के लिए पृष्ठभूमि स्कोर बनाया, हालांकि गाने एसडी बर्मन द्वारा रचित किए गए थे। इसी तरह, गुलज़ार भी पृष्ठभूमि स्कोर के लिए उसके पास पहुंचा मौसम। मलयालम फिल्मों में दीपपु, अभयमऔर वेलम, साथ ही तमिल फिल्म उयिर, सालिलपृष्ठभूमि स्कोर सांस्कृतिक मील के साथ संरेखित करता है।

सालिल चौधरी फैमिली फाउंडेशन अपनी विरासत को आगे बढ़ा रहा है, और संगीतकारों जैसे कि डेबोज्योति मिश्रा और जॉय सरकार, साथ ही साथ जिबोनमुख गान आंदोलन, अपनी संगीत भावना और सामाजिक चेतना को संरक्षित करना चाहते हैं।

मेरे लिए, यह तालट की वादी आवाज के साथ वास्तविकता में वापस आ गया है, ‘रात ने नहीं है क्या क्य ख्वाब दीखाय’ ((एक गॉन की कहानी)।

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